A nagyszerűséggel átitatott műfajban talán csak az a rejtély, hogy mi nem került fel a listára.
A krimik esetében mi vonz minket elsősorban? Talán azok kiléte, akiket figyelünk, miközben megoldják ezeket az eseteket? Nem mindegyik száraz, begyakorolt típus, aki nem tud egy kis lendületet adni a folyamatnak – bár mindig biztosnak kell lennie abban, hogy a munka sikeres legyen. Vagy talán maguknak a vizsgálatoknak a természete? Mindegyiknek szükségszerűen van néhány fordulata, különösen népszerű történetmesélési célokra. Minden új ólomba, vörös heringbe és esetleg új áldozatokba vonz minket, és reméljük, hogy mindez kielégítő végkifejlethez vezet.
Az 1940-es évek film noir füstös szalonjaitól a gyilkossági rejtélyekig a valós és kitalált detektívtörténetek rányomták bélyegüket a mozira. Legyen szó karizmatikus főszereplőről, fordulatos narratíváról vagy mindkettőről, ez a 20 film csak egy kis része ennek a nagyszerű műfajnak, de a legjobbak közül a legjobbat képviselik. Íme, Screen Rant véleménye minden idők 20 legjobb detektívfilmjéről.
20. A lány a sárkánytetoválással (2011)
Kevés detektívtörténet olyan brutálisan aberrált, mint Stieg Larsson A sárkánytetováló lány című filmje, és emiatt több mint illő lehetett, hogy David Fincher rendezze az angol adaptációt. A Finchernek nyújtott anyag komor, ami biztosan nem idegen számára, és a múltbeli művekben bemutatott látásmódja (amiről hamarosan szó lesz) teljesen összhangban van a regény hangjával és a környezetével.
Természetesen könnyen észrevehető Rooney Mara lenyűgöző teljesítménye Lisbeth Salander nyomozóként, és átvilágítja Fincher tipikusan sötét hangulatát. De talán a legjobban Fincher gyors tempója tűnik fel. Lehet, hogy a filmje valamivel több, mint két és fél óra hosszú, de a legtöbb detektívfilm rendezése úgy tűnik, magabiztosabb és akadémikusabb. Ebben az esetben Fincher ügyesen végigvezeti a nézőket egy csavaros narratíván, elég gyorsan ahhoz, hogy szórakoztassa őket, miközben önmérsékletet mutat a legfontosabb részletekkel kapcsolatban.
19. Piszkos Harry (1971)
Ha belegondolunk, nem sok figyelemre méltó tulajdonság különbözteti meg Clint Eastwood Harry Callahanjét a Sergio Leone Dollárok című trilógiájában szereplő „Név nélküli ember”-től; nem kell mást tenned, mint egy western- és egy rendes hatlövetű pisztolyt öltönyre és egy .44-es magnumra cserélni, amivel kifújhatod a fejedet. Még a Scorpionnal vívott utolsó összecsapásban is a romos épületek és az elhagyatott hegyek feltűnően hasonlítanak bármely terephez, amelyet Eastwood a 60-as évek közepén ismert.
Eastwood Piszkos Harryje azonban a végsőkig sztoikus kemény fickó; rutin, de semmi látványosság, és unortodox módszerei hitelesek. Eastwood egyszerűen játssza, viselkedése és modora egyszerű, a karakter mégis megdöbbentően rejtélyes marad. Nem meglepő módon a film franchise-ba nőtte ki magát, és két évtized alatt négy folytatást szült. A film történetének egyetlen szerencsétlen aspektusa a rosszul idézett sorok járványa volt.
18. Vékony ember (1934)
Az archetipikus és szokatlan személyiségek listáján ez a két Charles-nyomozó, Nick (William Powell) és Nora (Myrna Loy) a kettőjük közötti határvonalon találja magát. Egyrészt mindketten, főleg Nick, példát mutatnak arra, hogyan kell bemutatnia magát egy karizmatikus hollywoodi színésznek. Mint korának sok színésze, Charles Powell is nyugodt, hűvös, összeszedett és néma tekintélyt hordoz, amelyet szükség esetén nagy hangerőre - fizikaira - lehet vinni. Másrészt ez a kettő elég humoros és szellemes ahhoz, hogy megtörje ezeket a konvenciókat és megállja a helyét. Ráadásul közönséges részegek, de mivel Hayes hollywoodi kódja volt, előkelőnek tűnik.
Minden gyilkossági rejtély meghatározó pillanata a rejtély megfejtése, a The Thin Man vacsoraparti csúcsjelenete pedig feszült, lassú ütemben felfedi az igazi gyilkos kilétét. A gyanúsítottak az asztal körül tolonganak, a kamera oda-vissza pásztázik köztük és Nick között, miközben röviden elmeséli a rájuk rótt eseményeket. Bárki lehet az igazi gyilkos, és amikor ez kiderül, az óriási elégedettség.
17. Álmatlanság (2002)
Christopher Nola egyedülálló látásmóddal rendelkező rendezőként szerzett hírnevet, különösen a Sötét lovag trilógián kívüli projektek esetében. Emiatt csatlakozik David Fincherhez, mint rendező, akinek több filmje is szerepel ezen a listán, és azzal a filmmel kezdődik, amivel kiérdemelte a Batman Begins: Insomniát.
A listán szereplő filmek közül sok ilyen vagy úgy kiemelkedik, de az Insomnia egy szempontból különösen egyedülálló. Mint látni fogjuk, nemcsak pszichológiai jellegével tűnik ki a többi közül - bár a legtöbb film itt nem büszkélkedhet ilyen tulajdonságokkal -, hanem főszereplője erkölcsi kétértelműsége miatt. Figyelembe véve néhány más nyomozót, Will Dormer nyomozó (Al Pacino) nem szent, bár karaktere az utolsó felvonásban talál megváltást. Kétségbeesetten kívánjuk azonban, hogy visszatérjen a törvény oldalára Robin Williams erős teljesítményének köszönhetően Walter Finch, a fő antagonista szerepében.
16 Who Framed Roger Rabbit (1988)
Roger Rabbit potenciálisan az egyik utolsó kitalált beszélő emlős, akitől elvárható, hogy szándékosan bűncselekményt kövessen el, és mégis ő áll a „kapzsiság, szex és gyilkosság” történetének középpontjában, ahogy Eddie Valiant (Bob Hoskins) fogalmaz. A Who Framed Roger Rabbittal Robert Zemeckis rendező és társasága élőszereplő és animáció innovatív keverékét hozta létre, amely kézzelfogható világot adott a nézőknek kedvenc karaktereiknek, köztük Mickey egérnek és Bugs Bunnynak. Azonban, hogy őszinte legyek, a film sokkal intellektuálisabb, mint az, amelyben egy rajzfilmfigurát gyilkossággal vádolnak.
Minden nyomozásnál fontosabb Valiant karakteríve. Hoskins elragadó teljesítményt nyújt, tekintve, hogy a párbeszédek nagy része olyan dolgokról szól, amelyek nincsenek meg, és ennek eredményeként a bosszúállás a testvére szadista Thawne által elkövetett meggyilkolása miatt sokkal meggyőzőbb. Ennek ellenére, ami nem kevésbé dicséretes, az a film elkötelezettsége a sötét, sőt aggasztó pillanatok iránt, hogy kifejezze az érettséget, tekintve, hogy családi filmnek szánta.
15. Kiss Bang Bang (2005)
A közelmúltban Shane Black egy különös '70-es évek hollywoodi történetet használt a The Goodfellas elbeszélésének részeként, de a Kiss Kiss Bang Bang-ben teljesen megtréfálja a hagyományos filmkészítést és a filmipar kultúráját, miközben egy tisztességes rejtélyt alkot. A hangsúly itt a komédián van, mivel Harry (Robert Downey Jr.) és Perry (Val Kilmer) tréfásan játszanak egymással, így egy imádnivaló furcsa párossá válik.
Noha bizonyos esztétika és témák nem kerülhetik el Black szatirikus tollát, a film noirhoz írt szerelmeslevele inkább pastisznek tűnik, mint paródiának, és szerelme valódi csodaszert sugároz. A néhol hideg, acélos, kék látványvilág érdekes, figyelemfelkeltő felfogása a film noir cinikus atmoszférájaként értelmezhető, tehát a konvenciók ebben az értelemben modernizálódnak. Összességében, ha tetszett a Goodfellas, akkor a Kiss Kiss Bang egy olyan film, amely méltó a figyelmedre.
14. Zodiákus (2007)
A Zodiac Killer kiléte Amerika egyik legnagyobb és legárnyékosabb rejtélye, hasonlóan Hasfelmetsző Jack kilétéhez Angliában. Noha, akárcsak a Pokolból, úgy tűnik, David Fincher Zodiacjának is megvannak a maga elképzelései arról, hogy ki volt a tettes, bár az ügy soha nem oldódik meg teljesen. A találgatásokat félretéve Fincher jó fonalat tud szőni, és James Vanderbilt Robert Graysmith azonos című könyve alapján készült forgatókönyvének köszönhetően a Zodiac is szerepel a listán.
A filmben rejlő feszültséget gyakran alábecsülik, különösen akkor, ha a Zodiákus gyilkos nem próbálja magát ismertté tenni. Ám amikor meglátják és hallják a képernyőn, a feszültség elviselhetetlen mértékben megnő. Mintha nem tudna tovább merülni ebbe a forgószélbe, a produkciós dizájn egyszerűen kiváló, a látvány pedig kissé túltelített, ami javítja az időérzéket.
13. Tégla (2005)
Rian Johnson csillagos független filmje, a Brick egyike azoknak a filmeknek, amelyek álomnak tűnnek. Ez nem vizuális értelemben vett álom, hanem inkább párbeszéd, jellemzés és események révén. Azok számára, akik Humphrey Bogart-szerű nyomozóként képzelik el magukat, Brendan Fry (Joseph Gordon-Levitt) így hordozza magát abban, amit csak Johnson fantáziavilágának nevezhetünk a neo-noir-on belül. Ez egy szerelmes levél, amelyben minden benne van, ami a klasszikusokban van.
De ez leginkább Gordon-Levitt higgadt, magabiztos teljesítményének köszönhető, mint valószínűtlen hős. Ami hiányzik a helyzet irányításában, azt önbizalommal és kitartással pótolja. Az olyan jelenetek során, mint az első találkozás Daudet-vel (Noah Segan), vagy akár a találkozás Truman alelnökkel (Richard Roundtree), kimért meggyőződéssel azonnal felkelti a figyelmet. Aztán vannak olyan pillanatok, mint Daudet kivégzése és Brendan döbbent reakciója erre, és bár úgy tűnik, hogy a valóság belépett, mégis ugyanannak a fantáziának a másik oldalán lép elő.
12. LA Confidential (1997)
A film noirnak nincs szüksége a félhomályos, füstös légkörre, amiről korábban beszéltünk, vagy a higgadt, hidegvérű detektívekre, akik bekerülnek a társadalom piszkos hasába. Amint arra az L.A. Confidential majdnem két évtizeddel ezelőtt emlékeztetett, az erőszak elterjedhet, és az erőszak is elterjedhet. Ezen túlmenően egy olyan műfajban, amely olyan kemény magánnyomozókat adott nekünk, mint Jack Nicholson a kínai negyedben, vagy Humphrey Bogart hasonló karakterei a 40-es években, nagyszerű egy lenyűgöző csapatot látni Guy Pearce-ben és Russell Crowe-ban, akik akkoriban viszonylag ismeretlenek voltak. a film bemutatásáról.
Sok nagyszerű detektívtörténethez hasonlóan a film cselekménye is összetett, tele mellékrészletekkel és színes karakterekkel, és bár az L.A. Confidential anyaga meglehetősen kanyargós, hipnotikusan ábrázolja a rendőri korrupciót. A modern közönség azt is tapasztalhatja, hogy a rendszerszintű rasszizmus és az igazságszolgáltatás általános előítéleteinek ábrázolásai pontosan tükrözik napjaink aktuális kérdéseit.
11. A harmadik ember (1949)
Carol Reed A harmadik ember című filmjét sokan dicsérték hangulatos operatőri munkáiért, de hogyan is lehetne ez másként a csodálatos Bécs hátterében? A háború utáni Bécs időszerű helyszínnek tűnik a film noirt betöltő félig üres pohár mentalitáshoz. Reed filmje ambiciózus és nagyszabású, akárcsak a díszlet, de nem mindig hangulatos a hagyományos film noir értelemben. Az operatőr, Robert Krasker gyakran használ drámai és ferde szögeket, hogy a műfajban szokásosabbhoz hasonló feszültséget keltsen.
A legtöbb főszereplő – köztük Joseph Cotton, Orson Welles és Alida Valli – kiemelkedő teljesítménye mellett Anton Karas partitúrája minden bizonnyal valami különleges. Dübörgő akusztikus gitárja első ránézésre nem illik a feszültség pillanataihoz, amelyeket kiemelni hivatott, de hatékonyan megőrzi a film mindent elsöprő hangvételét, miközben kérdéseket vet fel a nézőben.
10 Chinatown (1974)
Úgy tűnik, hogy a film noir modernizáltabb értelmezései – jelen esetben az új hollywoodi korszaktól napjainkig bármit – az idő múlásával egyre bosszantóbbakká váltak, és a filmen enyhültek a korlátozások arra vonatkozóan, hogy mit lehet és mit nem. Talán a Kínai negyed nem olyan erőszakos, mint a későbbi filmek, de nem is kellett az. A filmben szinte minden bajt kiált, ami persze messze nem puszta cinizmus.
Ennek jó része származik Jack Nicholson Jake Gittes magándetektív megformálásából, aki úgy néz ki, mint Guy Pearce hideg számítása, aki Ed Exley-t alakította az LA Confidentialben, és egy kisebb változata a fenegyerekes Russell Crowe-nak, aki Bud White-ot alakította a filmben. ugyanaz a film. De a csúnyaság nagy része az incesztus témájából fakad, amiről a Hays Code-korszak Hollywoodjában nehéz lenne megvitatni – a legtöbben nem mernek hozzányúlni ahhoz a fajta befejezéshez, amelyet Roman Polanski képes volt bemutatni.
9. Stuffy Southern Night (1967)
Kevés film, vagy a mögöttük álló emberek lehetnek olyan merészek, mint Az éjszaka hevében. John Ball azonos című regénye hihetetlenül időszerű volt – a polgárjogi mozgalom csúcspontján jelent meg, és a mindössze két évvel később megjelent filmváltozat sem volt kevésbé aktuális. Ennek eredményeként a film az egyik legjelentősebb lett, a 60-as években jelent meg, abban a korszakban, amikor Hollywood megszabadult az archaikus erkölcsi elvektől.
Legyen szó In the Heat of the Night, vagy a Találd ki, ki jön vacsorázni, Sidney Poitier mindig is a megbeszélések középpontjában állt, és ennek jó oka van. Virgil Tibbs rendőrnyomozó ereje és karizmája magával ragadó, különösen, ha sokak meglepetésére verbálisan és fizikailag szembesül a fehér Amerika rasszizmusával – ami igazából jó részét képezi ennek a képnek.
8 Blade Runner (1982)
Ridley Scott Blade Runnerje immár évtizedek óta zavarba ejti és elbűvölte a közönséget, és érthető, hogy a kezdeti reakció nem volt olyan pozitív, mint manapság. Az idő múlásával új perspektívák jelennek meg, és ennek eredményeként új megvilágításba került a film egzisztenciális és filozófiai témái és jellegzetes neo-noir íze.
Sok itt vagy más műfajban bemutatott filmhez hasonlóan a Blade Runner is az ujján viseli cinizmusát, és visszafogott világítása ezt a hangot erősíti. A világítás azonban érdekes, mivel több célt szolgál. Ridley jövőképe tökéletesen illeszkedik a poszt-apokaliptikus sci-fihez, a chiaroscuro használata pedig monolitikusabbá és ennek következtében rémisztőbbé teszi a film epikus hatókörét és terjedelmét, kiegészítve a film bevallottan ormótlan megjelenését. A befejezés kétértelműségének megvan a maga súlyossága, filozófiai szempontból, és jobb megoldásnak tűnik a film noir számára.
7. Laura (1944)
Erről már sokat beszéltek, de a film noir számára kötelező a dolgok cinikus szemlélete, bár természetesen nem az egyetlen. Otto Preminger Laura című filmjében azonban ez nem annyira hangsúlyos – legalábbis nem olyan erősen, mint néhány kortársánál. A pesszimizmus természetesen a történet előrehaladtával fejlődik, és zord véget ér, mint annyi ehhez hasonló film. A film eleje annyiban furcsa, hogy a nyomozás középpontjában a szereplők állnak, fogalmuk sincs az elkövetett bűncselekményről.
Ráadásul a film hangvétele egy laudációra emlékeztet, ami meglehetősen hihető, tekintve, hogy ebben a részben a történet nagy része visszaemlékezéseken keresztül zajlik. Ez a hangulat némileg ellentétesnek tűnik a műfaj hagyományaival, de a "Laura" végére valami ismerősebbé válik.A színészek erős teljesítményének köszönhetően "Laura" a műfaj egyik vezető klasszikusává válik.
6. Emlékezz (2000)
Christopher Nolan Mementójában az Insomniában korábban tárgyalt erkölcsi kétértelműség teljes dicsőségében virágzik, és ez az, ami először hívta fel a rendező figyelmét. Sőt, főhősünk (Guy Pearce - Leonard Shelby) anterográd amnéziája még inkább nyugtalanítja ezt a témát. Ám bármennyire nyugtalanító is az állapota, a főszereplőként és narrátorként fennálló bizonytalansága még vonzóbbá teszi utazását.
Nolan egyedi narratív struktúrája, amelyben a jelen fordítva bontakozik ki, és a múlt időrendi sorrendben játszódik, lehetővé teszi a nézők számára, hogy egyedülálló betekintést nyerjenek egy személy pszichológiai állapotába. És bár a film érzelmekkel teli nyitánya igazolhatja ártatlanságát, még mindig kiakadunk, mert rájövünk, hogy az igazi rejtély nem az, hogy ki erőszakolta meg és ölte meg a feleségét, hanem az, hogy hogyan jutott el a film "döntőjébe". Ez egyfajta neo-noir, amely gondosan kibontja mélyen megbúvó cinizmusát az egész történet során, ahelyett, hogy kifejezetten vizuális képekkel és/vagy jellemzőkkel mutatná meg.
A kíváncsi elmék számára a "Memento" kétlemezes gyűjtői kiadása lehetővé teszi a film fordított sorrendben történő megtekintését.
5 The Big Lebowski (1998)
Ez egy neo-noir poszt-nyugati fekete komédia detektívtörténet, és kifejezetten pszichés – vagy legalábbis a Coen fivérek azok voltak. 1998-as megjelenése óta a The Big Lebowski főiskolai hallgatókat és drogosokat szórakoztat, gyakran két legyet ölt meg egy csapásra. A korábban említett műfaji jegyeket többnyire figyelmen kívül hagyják a filmben, de tekintve, hogy a játékosok milyen jól dolgoznak a Coen fivérek anyagával, joggal mondható, hogy csak nézik néhány pillanatig.
A listán szereplő filmekhez köthető személyiségek közül sokan megnyerőek a hidegvérűség különféle formái miatt, amelyek illeszkednek a férfiasság hagyományos fogalmaihoz. Lehet, hogy ez csak sejtés, de The Dude (Jeff Bridges) nem az a típus, akit túlságosan érdekelne, hogyan mutatja be magát. Ő csak a Haver, és ez olyan nehéz, mint amilyennek lennie kell. Coenék azonban kellemesen kötelezik arra, hogy az abszurd fikció vidám és rejtélyes történetének középpontjába helyezze.
4 Vertigo (1958)
Alfred Hitchcock sok híres filmet fűz a nevéhez, de a Vertigo vitathatatlanul az egyik legnagyobb filmje. A film egy látványos rúgással kezdődik, ahogy Scotty Ferguson (James Stewart) végignézi, amint zsarutársa holtan esik fel, hogy megmentse őt attól, hogy a párkányon lógjon, és bár ettől kezdve a film pszichológiailag is jobban változik, soha nem veszíti el megrendítő erejét. Hitchcock váratlan fordulatok és megtévesztő karakterek iránti vonzalmának köszönhetően a narratíva ugyanolyan sűrű marad, mint az összes felvett kompozíciója.
Hitchcock filmje egy példa arra, hogy a rejtély vagy a nyomozás másodlagos szerepet tölt be a két szereplő közötti kapcsolatban, és ami Hitchcock történetmeséléséhez hasonlóan lenyűgöző, az a témáival kapcsolatos elméletek. Sokan azzal érvelnek, hogy a „Vertigo” implicite vagy talán kifejezetten a vizuális képzet férfi kontrolljáról beszél a nőiséggel és a férfiassággal kapcsolatban, és így megkérdőjelezi mindkettő domináns férfi észlelését. Ebben az esetben a "Vertigo" a maga korában progresszív film.
3. Seven (1995)
David Fincher egyike azoknak a rendezőknek, akiknek a munkáját izgatottan várják és a végtelenségig vitatják, és a hírhedt Alien 3 után a hét halálos bűn alapján megölt áldozatok szenzációs gyilkossági misztériumával, a Sevennel tette igazán ismertté a jelenlétet a szakmában. Fincher filmjével kapcsolatban sok mindent meg kell jegyezni, például kemény, megalkuvást nem tűrő felfogását a bűnözésről, valamint azt, hogy briliánsan alkalmazza azt a gondolatot, hogy a legfélelmetesebb dolog nem az, amit látsz, hanem amit elképzelsz. A nehéz, minden reményt megfosztó fináléról nem is beszélve.
A két főszereplőt, Morgan Freemant és Brad Pittet külön-külön is gyakran dicsérik, de a képernyőn megjelenő partnerségükről talán nem sok szó esik. A köztük, mint szereplők között tapasztalható kényszerítő, céltudatos kémia hiányának köszönhetően könnyen kiszúrható a köztük, mint szereplők közötti kémia. Míg Somerset nyomozót (Freeman) átgondolt és higgadt, parancsoló modoráért követjük, Mills (Pitt) pszichológiai feltárása önmagában mellékes történetté válik, amely nagy hatással van a végére.
2. A bárányok csendje (1991)
Jonathan Demme A bárányok csendje című műve meglehetősen egyedi eset. Ez egyrészt egy lelkiismeretes nyomozós történet arról, hogy Clarice Starling (Jodie Foster) FBI-gyakornok egy tébolyult sorozatgyilkosra, Buffalo Billre (Ted Levin) vadászik. Másrészt, ez a film ugyanúgy szól Starling kapcsolatáról Dr. Hannibal Lecterrel (Anthony Hopkins), és arról a sok pszichológiai dominanciajátékról, amelyet a férfi játszik vele, miközben együttműködik az ügyében. Starling Buffalo Bill utáni üldözése sok tekintetben másodlagosnak tűnik, hasonlóan James Stewartnak a Vertigo című rejtvényéhez.
A forgatókönyv mégis teljesen koncentrált marad, még akkor is, ha sok időt szentel Hannibal fogságból való megszökésének. Maga a nyomozás minden máshoz képest csekélynek tűnhet, de még mindig láthatjuk Billt és az összes zavaró őrültségét, beleértve néhány furcsán idézett sort is (ne aggódj, Lecternek is van része). Emellett két egymásnak ellentmondó személyisége miatt egyformán elkapott minket a hajsza; Levine szabadon járó Buffalo Billéhez képest Hopkins Lecterje kifinomultabb, bár időnként improvizáló.
1 máltai sólyom (1941)
A detektívfilmek listája sem lenne teljes Humphrey Bogart legalább egyszeri megjelenése nélkül, és melyik film hirdeti jobban a nagyságát, mint A máltai sólyom? Lehet vitatkozni, hogy a Casablanca a legnagyobb filmje, ideértve ezt a szerzőt is, de a klasszikus High Sierra mellett a Máltai sólyom az, ahol valóban a következő nagy sztár lett. Hollywood. Minden sztereotip kőkemény film noir nyomozót hasonló szerepek mintájára alakítottak, különösen Sam Spade alakítását Dashiell Hammett azonos című regényéből.
De természetesen a film nem csak Bogie-ról szól; Mary Astor és Peter Lorre is eljátszotta fenomenális szerepét. Minden gyengén megvilágított helyiség fokozza a feszültséget, az ülő és beszélő karakterek minden drámai szöge pedig arra szolgál, hogy a közönség hatalomérzékelésével játszhasson. Senki nem másolja és ragasztja be az esztétikát, hacsak nem a nagyszerűség az oka, és a Máltai sólyom jó példa erre.
